Вера Ульянова
главный хранитель фондов государственного музея-заповедника «Тарханы»

Творчество М.Ю. Лермонтова явилось замечательным материалом для представителей разных искусств, в том числе и немого кино.

«Песнь про купца Калашникова» – одна из первых картин русского кинематографа – снималась в 1908 году. Режиссер – В. Гончаров. В роли купца Калашникова снялся Петр Чардынин, будущий выдающийся актер и режиссер. Алену Дмитриевну сыграла Александра Гончарова, опричника Кирибеевича – Андрей Громов. Оператор – В. Сиверсен, музыка М. Ипполитова-Иванова, художник – В. Фестер. Все они позднее участвовали в экранизациях других произведений М.Ю. Лермонтова.

Съемка полностью производилась в павильоне, в театральных декорациях. Лента представляла собой, собственно, движущиеся картинки в сопровождении титров и музыки.

Премьера состоялась 2 (15) марта 1909 года и имела такой успех, что после проката в московских кинотеатрах была показана в Манеже, вмещавшем десять тысяч человек.

Картина «Песнь про купца Калашникова» считается утраченной. Некоторое представление о ней могут дать иллюстрации В.М. Васнецова к поэме, взятые за основу декораций.

В 1910 году вышел еще один художественный короткометражный фильм по мотивам поэмы М.Ю. Лермонтова «Боярин Орша» (режиссер Петр Чардынин, он же исполнитель роли боярина). Он почти целиком разыгран на природе и изобилует красивыми видами.

Сцены, снятые в павильоне, тоже есть. Но художник В. Фестер, опираясь на описания интерьеров в поэме М.Ю. Лермонтова, постарался выполнить декорации максимально реалистично, а не стилизованно, как часто бывало в то время. Например, в опочивальне дочери боярина Орши мы видим бревенчатые стены, окна, полку с резной утварью, дубовую дверь с железными скобами, в углу – целый иконостас с горящей перед ним лампадой.

Технические и, следовательно, изобразительные, художественные возможности немого кинематографа в момент его возникновения были чрезвычайно ограничены. Фильмы снимались неподвижной камерой, в кадр захватывалась вся декорация. Средних и крупных планов не было, персонажи всегда снимались в полный рост.

Работа оператора не относилась к области искусства, качество съемки считалось хорошим, если изображение оказывалось четким.

На полу обозначали границы кадра, чтобы актеры не выходили за него. Если же это случалось, и ноги актера обрезались кадровой рамкой, дубль считался бракованным: ведь человек «не может ходить без ног». Двери были нарисованы на полотне, натянутом на бруски, и, естественно, дрожали.

Фильм «Боярин Орша» знаменит тем, что со времени его съемок была учреждена новая должность – помощник режиссера.

Современники восприняли ленту восторженно. «Великолепно разыгранная и прекрасно исполненная технически, эта картина далеко оставляет за собой все, созданное нами до сего времени», – писал журнал «Сине-Фоно».

Фильм длится всего 9 минут 25 секунд. При этом создателям удалось предельно точно передать характеры главных героев, а также пафос поэзии Лермонтова и содержание поэмы.

Вдохновленные успехом лент на лермонтовскую тематику, П. Чардынин и В. Сиверсон продолжали осваивать творческое наследие великого поэта. В 1910 году они ставят фильм по его юношескому роману «Вадим» (другие названия картины: «Боярин Палицын» и «Повесть из времен Пугачева»).

Пресса того времени в очередной раз была полна восторженными рецензиями. Издаваемый Робертом Перским «Кине-журнал» («Живая фотография») писал: «Картина удалась на славу. Выполнена она во всех отношениях блестяще. Техническая часть не оставляет желать ничего лучшего. Декорации почти нет – все разыграно на природе».

Хвалили и игру актеров: «Картина дает богатый материал артистке в роли Ольги блеснуть красивой игрой. Бесподобен и Вадим, этот обиженный природой мститель, страшный в своем гневе. Режиссер все сделал для крупного успеха этой картины, и мы уверены, что она таковым будет пользоваться по заслугам».

Фильм ознаменовал переход от набора движущихся картинок и театральной игры (на сцене) к попытке построения целостного сюжета и съемкам на натуре. В этом новаторство картины.

«Вадим» выгодно отличается от предыдущих экранизаций лермонтовских произведений также тем, что постановщику удалось передать не только сюжетную линию и эффектные страсти, но и философские аспекты повести. П. Чардынин во всем следовал духу романа Лермонтова, и ему удалось донести до зрителя искреннее сострадание автора, как к мстителям, так и к их жертвам. Фильм сохранился, утрачены только надписи, поясняющие содержание (они были сделаны отдельно).

И, конечно, в первые годы существования русского кинематографа режиссеры просто обязаны были обратиться к драме «Маскарад» и поэме «Демон». Поэтика этих произведений прекрасно сочеталась со спецификой немого кино, его художественной выразительностью, основанной на жесте и мимике, «роковых» страстях и романтической внешности героев.

В 1910 году на экраны выходят «Маскарад» (режиссер Петр Чардынин, киноателье А. Ханжонкова) и «Демон» (фирма «Тимон и Рейнгардт»).

В следующем году экранизацию поэмы осуществил итальянский режиссер и оператор Д. Витротти («Ателье А. Дранкова»). В 1917-м – фирма «Кинетофон Эдисона» (в сопровождении граммофонной записи музыки А.Г. Рубинштейна). В «Лермонтовской энциклопедии» содержится такая характеристика лент: «Оба фильма были лишь серией иллюстраций к опере «Демон».

Далее были повторены экранизации «Маскарада»: в 1914 году – режиссером А. Долиновым (фирма «Тов. Дранков и Ко»), в 1919-м – В. Висковским (фирма «Экран»). Эти картины, к сожалению, не сохранились.

В 1913 году состоялась первая экранизация романа «Герой нашего времени». Фильм был создан в киноателье А. Ханжонкова, режиссером стал А. Громов, он же исполнил роль Печорина. Для картины была выбрана только одна повесть из романа – «Бэла».

Кадры из фильма «Бэла»

Чтобы фильм получился более эффектным и достоверным, труппа выехала в экспедицию на Кавказ – исключительный для того времени случай. Кроме того, снимал оператор Александр Рылло, которого называли «живописцем натуры». До сих пор его работы поражают операторским искусством.

К столетнему юбилею со дня рождения М.Ю. Лермонтова российские кинематографисты создали несколько лент по его произведениям. Кинокомпания «Венгеров и Ко» выпустила сорокаминутный фильм «Беглец» (режиссер А. Волков) по раннему одноименному произведению поэта. Второе название картины – «Гарун бежал быстрее лани». Премьера состоялась в октябре 1914 года. Главные роли исполнили А. Шахатуни (Селим), запомнившийся зрителям в облике Казбича по фильму «Бэла», и А. Рустейкис (Гарун).

К особенностям этой ленты можно отнести то, что режиссер вставил сцены, каких не было в произведении М.Ю. Лермонтов. Кроме того, была сделана попытка имитации в надписях строфики и синтаксиса стихотворной речи автора поэмы.

В числе нескольких других эту ленту журнал «Сине-фоно» смело отнес к боевикам, настолько хорошо она разыграна и поставлена.

К юбилею поэта А. Волков снимает еще один фильм по поэме «Измаил-Бей» с А. Шахатуни в главной роли. Фирма «Дранков и Талдыкин» на сюжет поэмы «Аул Бастунджи» выпускает ленту «Поруганная честь Акбулата» (режиссер, предположительно, Н. Петров).

В 1917 году вышел фильм А. Чаргонина «На паперти божьего храма» по мотивам стихотворения «Нищий» (фирма «Орел» К. Филиппа). В 1918-м появилась элегическая драма «Ночевала тучка золотая...» режиссера (он же автор сценария) И. Перистиани, работа кинокомпании «Биофильм». К сожалению, фильмы считаются утраченными.

Всего в российском немом кино с 1909 по 1918 год на лермонтовские темы создано шестнадцать картин.

Можно ли назвать эти черно-белые немые короткометражки экранизацией великих произведений? Многие критики считали кинематограф первых лет существования исключительно наглядным подспорьем для науки (первые ленты – это преимущественно документальные съемки движущихся объектов, часто редких животных, насекомых, позволяющих проследить их в замедленной съемке, с увеличением и так далее), а также некоей заменой путешествий, иллюстрированной газетой или просто балаганным аттракционом.

Такой точки зрения придерживались такие известные люди, как В.Э. Мейерхольд, В.В. Маяковский, К.С. Станиславский. Театральные артисты не интересовались кино, презирали его и считали развлечением для ярмарочных балаганов.

Однако к концу эпохи «Великого немого» кинематография во многом достигла уровня, близкого к совершенству. Были созданы шедевры, оказавшие влияние на весь будущий кинематограф, найдены технические решения и приемы, которые используются до сегодняшнего дня: крупный и средний планы, панорамирование, движение камеры, ракурсная съемка. В немом кино не было штампов, стереотипов. Артисты научились мастерски передавать эмоции и сюжет без слов, звука – посредством профессиональной актерской игры. К середине 1920-х годов немой кинематограф стал равноправным среди других видов искусств.

К сожалению, с появлением звука большинство прокатчиков сочли бесполезным хранение немых кинолент. На сегодняшний день их сохранилось не более 25 процентов.

И хотя для некоторых немое кино остается наивным и примитивным, на самом деле оно заслуживает и уважения, и даже почтения. Альфред Хичкок писал: «Немое кино – самая чистая форма кинематографа. Ему, конечно, не хватает звука человеческого голоса и шумов. Но их добавление не искупило тех необратимых последствий, которые повлекло за собой. Если ранее не хватало одного только звука, то с его введением мы лишились всех достижений, завоеванных чистым кинематографом».