Из жизни одной картины

«Послушник» (Инок). К.А. Савицкий. 1897 г. 

125 лет назад, 13 января (по новому стилю) далекого 1892 года была впервые представлена пензенской публике коллекция картин, завещанная Пензе ее бывшим губернатором Н.Д. Селиверстовым.

Вавгусте 1890 года Николай Дмитриевич оставляет в Санкт-Петербурге завещание, вкотором значится: «В память моей бытности пензенским губернатором завещаюгороду Пензе 300 тысяч рублей и всю мою коллекцию книг и картин на предметпокупки дома и учреждения в нем рисовальной школы наподобие Штиглиевской»(Барон А. Л. Штиглиц – один из богатейших русских финансистов, покровительнауки и искусства, почетный член Академии художеств). Свою прекрасную коллекциюН. Д. Cеливерстов собирал целенаправленно, с большим знанием и вкусом. Большаячасть коллекции представлена итальянской живописью 17 века и произведениямифранцузской и голландской школы 17–19 столетий. Часть коллекции составлялиработы русских мастеров 18–19 веков. И очень приятно, что Пензенская галерея исегодня стремится быть в авангарде мирового тренда выставочной индустрии.

Cудитесами. К 100-летию русской революции 1917 года, Королевская академия искусствВеликобритании проводит масштабную выставку с 10 февраля 2017 года. Полотна дляэкспозиции предоставят Третьяковская галерея и Государственный Русский музей, атакже частные коллекционеры. Экспозиция будет посвящена периоду от февральскойреволюции 1917 года до 1932 года, начала борьбы с авангардом. Всего будетпривезено 200 работ. Это картины представителей российского авангарда – Шагала,Кандинского, Малевича и Татлина (выпускника пензенского художественногоучилища), а также работы художников – соцреалистов – Дейнеки, Мухиной,Бродского и Самохвалова. Кроме того, в экспозицию войдут фотографии, плакаты,скульптуры, фильмы и фарфор, в том числе, декоративные тарелки с лозунгами тоговремени. Многие из экспонатов никогда ранее не выставлялись в Великобритании.Взлет советской индустрии – в отрывках документальных фильмов Дзиги Вертова;полет фантазии другого гения русского авангарда – под лепным потолком паритсказочная птица-самолет «Летатлин», крылатое создание Владимира Татлина. Почтикак птица. Это неудивительно. Татлин изучал эскизы Леонардо да Винчи, егоработы о природе полета. Он изучал анатомию птиц.

Девятогофевраля 2013 года в Пензенской картинной галерее состоялась выставка «Татлин –крылатый человек», посвященная жизни и судьбе интереснейшего художника XXстолетия, яркого представителя искусства русского авангарда В.Е. Татлина(1853–1953 г.), биографически связанного с Пензой, где он обучался вхудожественном училище. На выставке были представлены материалы, касающиесяжизни Татлина в Пензе: два его академических рисунка, фото и документы, фотоэскизов его работ в области дизайна, реконструкции утраченных произведенийхудожника: легендарной Башни Татлина и летательного аппарата «Летатлин».Руководитель исследовательской мастерской имени Татлина «Культура материалов»Дмитрий Димаков: «Татлин очень интересен, это по-настоящему гениальный художникнашего времени. Эта фигура является важной, интересной для характеристикипериода русского авангарда».

Ас девятого декабря 2016 года в Пензенской картинной галерее открылась выставкапроизведений художников русского авангарда, среди которых Аристарх Лентулов иРоберт Фальк – его работы представлены к 130-летию со дня рождения мастера. Официальноеназвание выставки в Губернаторском доме – «Под флагом “Бубнового Валета”.Живопись и графика Р. Фалька, П. Кончаловского, А. Лентулова». Пензенскаякартинная галерея обладает уникальной коллекцией русского авангарда начала XXвека. Выставка демонстрирует работы, которые много лет не доставались измузейных запасников. Центральное место в экспозиции занимают работы РобертаФалька – 36 живописных и графических произведений. Экспозицию открыли лазернымшоу, точнее – свето-живописью – под музыку Александра Скрябина, сподвижникаФалька. В экспозиции около тридцати работ мастера из фондов Пензенской галереи.

Старейший провинциальный музей России

Втечение нескольких месяцев после смерти Н. Д. Селивёрстова коллекция находиласьв его имении, при селе Румянцево Симбирской губернии. В апреле 1891 года членпензенской городской управы Молочников был командирован для её перевозки вПензу. Вся коллекция картин, куда входили полотна таких мастеров, как Коро,«барбизонцы», А. ван Остаде и другие «малые голландцы», была перевезена вПензу. «Пензенские губернские ведомости» сообщили: «Картинная галерея покойногогенерала Н. Д. Селивёрстова, пожертвованная городу Пензе и временно находящаясяв ремесленной Ф. Е. Швецова школе, привлекает массу публики. Вход бесплатный.Всех картин и гравюр 365. В числе картин есть и оригинальные большие ценности,а также и копии с картин знаменитых художников. Все картины в богатых рамках.Каталога пока не составлено... Вместе с картинной галереей пожертвована городуи библиотека. Картины и библиотека поступят в рисовальную имени генералаСеливёрстова школу, как только она будет открыта». 

Строительствовелось в течение четырех лет (1894–1897г). 2 февраля 1898 года состоялосьторжественное освящение здания, одного из красивейших в городе, гдеразместились училище и музей, одни из первых подобного рода заведений впровинциальной России. Ведущая роль в создании училища и музея принадлежала П.П. Семёнову, сначала как душеприказчику Селивёрстова, и затем в качествепожизненного блюстителя училища. А Совет Императорской Академии художестврекомендовал на должность директора указанных заведений выдающегося русскогоживописца, действительного члена Академии художеств К. А. Савицкого, ставшеголюбимцем своих учеников. Он в то время работал преподавателем Московскогоучилища живописи, ваяния и зодчества и советовался по этому поводу со своимдругом, крупнейшим русским пейзажистом И. И. Шишкиным.  Кстати, в картине Шишкина «Утро в сосновомлесу» медведей написал Савицкий. Он, как художник-демократ, передовой человексвоего времени, понимал высокую миссию школы рисовального искусства. В архивахрусских художников сохранились письма, где он обращается к ним с просьбойприслать в дар музею свои работы. Вот строки из письма В. М. Васнецову:«Русский отдел музея растет и приумножается, приобретает физиономиюопределенную, здесь есть уже Шишкин (представлен богато), К. Маковский,Мясоедов, Клодт, Крамской, В. В. Верещагин, Святославский (чудный), Боголюбов(в изобилии), Поленов и пр. Из стариков Песков, Флавицкий (оригинал «КняжныТаракановой»), Сверчков, П. Соколов и пр. О себе (в числе молодежи!) я неговорю... Внемли моей просьбе, обогати училище. Что стоит тебе дать музеюкакой-нибудь небольшой рисуночек, который бы наглядно представил тебя. Поищи,найдешь».

г. Пенза. Художественное училище имени Селиверстова. Из архива Игоря Шишкина. 

Нагорячие призывы Савицкого откликнулись многие деятели передвижничества. Местнаяпензенская власть противилась его демократическим реформам, писала на негодоносы в Академию художеств. Живописцем-любителем себя считал и одиннадцатый посчету пензенский губернатор (05.05.1872–01.01.1887 г), преемник Селиверстова,почетный гражданин Пензы Александр Татищев, прослуживший в этой должности 15лет. У него в имении гостил Константин Савицкий в 1875 году. Собственнаякартина Татищева «Черкес, cкачущий галопом», хранилась в коллекции И. С.Тургенева. По примеру Селиверстова и он подарил несколько картин музею. Хотяобщественное мнение о нем отзывается не однозначно. В. П. Мещерский (внукисторика Н. Карамзина) считал его идеальным представителем самодержавнойисполнительной власти: «Я видел двух губернаторов практических, это ТатищевПензенский и Анастасьев Черниговский. Оба как будто сговорились говорить одно ито же, ничего народ не боится кроме розог; где секут, там есть порядок, тамбольше благосостояния». Местная власть хотела превратить училище вхудожественную школу с ремесленным уклоном, не разрешала совместное обучениеюношей и девушек, препятствовала устройству мастерских дляхудожников-преподавателей. Cавицкий победил, и учеников, в основном, собрал издетей крестьян, Савицкий разработал свою программу обучения, и эта программаоказалась настолько успешной, что лучшие ученики художественной школызачислялись в Императорскую Академию художеств без вступительных экзаменов.

Незабыл Селивёрстов в своём завещании и Симбирскую губернию. «Симбирскиегубернские ведомости» в июле 1893 года писали по этому поводу: «Высочайшеразрешено принять завещанный генерал-лейтенантом Селивёрстовым капитал более450 000 рублей и здание для учреждения в фабричном поселке близ села РумянцеваКарсунского уезда ряда благотворительных учреждений имени генерал-лейтенантаСеливёрстова». Согласно завещанию Николая Дмитриевича, новым владельцемРумянцевской суконной фабрики, а также земельных угодий при селе Румянцеве сталего племянник, гвардии штабс-ротмистр А. Д. Протопопов. До февраля 1917 годабыл министром внутренних дел – расстрелян.

«Послушник» («Инок»)

Однойиз жемчужин Пензенской картинной галереи является работа К. А. Савицкого«Послушник» – первая из подаренных им нашему музею в 1897 году, по приезду вПензу. Искусствоведы, наверное, подтвердят, что работы многих великих мастеровдаже и при их жизни окружают многочисленные легенды, порой, притянутые за ушимифы. Помните лозунг «Искусство принадлежит народу!» Очень хороший посыл. И каксейчас остро, актуально задуманное почти 40 лет назад: из дневников Г.В.Мясникова, одного из бывших руководителей Пензенской области – 18.02.1978 г.:«Беседа с комиссией Минкультуры РСФСР по объединению музеев. Мне понравилось ихглавное замечание: шли вширь, теперь, может быть, надо идти вглубь. Оченьважно! 1 этап – 1937–1939 гг. – создание музеев, сам факт; 2 этап – всепоследние 15 лет – материальное и моральное укрепление музеев; 3 этап – надоначинать. Он должен состоять в том, чтобы превратить музеи в центры научнойпропаганды деяний великих земляков». Эта мысль во многом перекликается с мысльюВ. И. Ленина о том, что наши музеи, являющиеся краеугольными камнямисоциалистической культуры, должны трансформироваться в общеевропейские, ведьони представляют русскую культуру, ставшую когда-то общеевропейским культурнымфеноменом.

Новернемся к шедевру К. А. Савицкого «Послушник». Тут необходимо небольшоеотступление, которое поможет лучше понять это гениальное полотно. Монахи имонахини в течение жизни проходят ряд этапов – степеней монашества. Ещё невыбравших окончательно путь монашества, но проживающих и работающих вмонастыре, называют трудниками или трудницами. Получивший благословение наношение подрясника и скуфейки и принявший решение навсегда оставаться вмонастыре трудник, зовётся послушником. Рясофорным послушником становится тот,кто получил благословение носить иноческие одежды – рясу, клобук, камилавку ичётки. Затем рясофорный послушник, принявший твёрдое решение стать монахом,принимает рясофорный иноческий постриг. Таким образом, инок – это рясофорныйпослушник, прошедший обряд символического пострижения волос и принявшийнаречение новым именем в честь своего небесного покровителя. При вступлении виноческую степень рясофорные послушники дают три обета – послушания, нестяжанияи целомудрия. Основа монашества – послушание. Инок обязан отречься от своихмыслей и воли, и действовать только по наставлениям духовного отца.

Послеприезда в Пензу в 1897 году, Савицкий первым подарил музею картину «Инок»,продолжив, тем самым, традицию дарения галерее. Вообще-то, авторское названиекартины – «Послушник», «Инок» – инвентарное название. Но почему-то прижилосьименно последнее. Так вот, это, без сомнения, – лучшая работа Савицкого  в собрании Пензенской картинной галереи. Идеякартины – показать мучительные раздумья человека о своей судьбе, возможно, оправильности выбранного пути, о том, что человек, даже решивший порвать смиром, все-равно остается человеком со всеми своими сомнениями и слабостями,болями и обидами, тоской и надеждой. Вглядитесь в лицо послушника – возможно,последний шаг еще не сделан, обеты еще не даны… Живописцу удалось передать всюгамму чувств, обуревающих человека перед последней чертой, из-за которой уженет возврата…

Наиболеепродвинутым и дотошным экскурсоводы расскажут, что работа над картинойначиналась еще в Москве, но с самого начала ощущалась большая проблема –отсутствие подходящей по замыслу натуры. И такая натура нашлась в Пензе средиучеников художественного училища, куда Савицкий прибыл руководителем в 1897году. Это был колоритный или, как сейчас говорят, брутальный студент ВикторВасильев.  Кстати, в картинной галерееесть фотография этого студента, якобы, ставшего под кистью выдающегосяхудожника героем замечательной картины. Почему якобы? Дело в том, что это –официальная версия, уходящая корнями еще в советское прошлое. Помните, яговорил о мифах и легендах, окружающих многие произведения искусства? Тут, судяпо всему, как раз такой случай. К слову, Виктор Васильев был не толькостудентом, но и революционером, а именно, эсером-террористом. И об этой сторонеего жизни имеется довольно обширная информация.

Константин Аполлонович Савицкий. 

18ноября 1905 года в губернии ввели военное положение. Поим, Башмаково,Чаадаевка, Верхняя Елюзань – вот далеко не полный список мест, куда дляусмирения взбунтовавшихся крестьян направлялись полицейские. А утром 26 январявозле Спасского кафедрального собора расстреляли пензенского полицмейстераКандаурова. Дмитрий Дмитриевич ехал с рапортом к губернатору, а впередимедленно двигался обоз с дровами. «Этим и воспользовался убийца, – писали«Губернские ведомости». – Он выпустил три пули, из которых одна попала в руку,другая – в оглоблю, а третья, смертельная, – в спину». В городском полицейскомуправлении выяснили, что это бывший воспитанник Рисовальной школы ВикторВасильев. «В полицию тут же явилась и мать преступника, которая его признала, –продолжали «Ведомости». – Васильев в преступлении сознался и, как известно,принадлежал к партии революционеров и уже два раза привлекался к дознанию пополитическим делам». При задержании у несостоявшегося художника отобралиревольвер браунинг с четырьмя патронами. «Пули были нарезные, а в одной из нихнайдено какое-то вещество, что заставляет предположить, что она былаотравлена», – делала вывод газета. Остается добавить – у застреленногополицмейстера Дмитрия Кандаурова остались жена и трое малолетних детей. 28февраля военный суд при закрытых дверях начал рассмотрение дела ВиктораПлатоновича Васильева, обвинявшегося в убийстве полицмейстера. Преступникполучил 10 лет каторжных работ. Однако благодаря поддержке товарищей, сумелбежать из-под стражи за границу. Скрывался в Финляндии и Египте, вновь егоарестовали в Женеве, и как уголовника выдали России.

Витоге Васильева лишили всех прав состояния, а срок оставили прежним. По словамДмитрия Димакова, руководителя исследовательской мастерской «Культураматериалов» имени Татлина, началом этого советского мифа было праздничноемероприятие 1944 года, в честь 100-летнего юбилея Савицкого. Тогда и пришламысль «пристегнуть» Константина Аполлоновича, дворянина, генерала позанимаемому чину, к революции. Для этого будущего террориста, революционераВасильева, отчисленного со второго курса, и сделали натурой у дворянинаСавицкого.

Правда,никто из фальсификаторов не потрудился посчитать, сколько лет было «натурщику»на момент написания картины (а учитывая год его рождения – 1885-ый и годсоздания картины – 1897-ой, было Васильеву от силы лет двенадцать). Но миф, темне менее, состоялся, а со временем стал уже официально признанной версией.

Вот,кстати, что говорит нам Википедия: Андерс (Васильев), Виктор Платонович –1885–1940 г. – российский художник, участник революционного движения,политкаторжанин. В революционном движении с 1903 года. 1906–1907 годы – Самара,член партии эсеров. Судился в Пензе выездной сессией саратовской судебнойпалаты по 102 ст, 2-ой части; приговорен к каторжным работам на 10 лет. Отбывалнаказание последовательно: Пенза, Москва, Александровский централ. Всегоотсидел 10 лет 3 месяца. В юности жил в Пензе и Самаре, с 1903 года участвовалв революционной деятельности, был членом партии эсеров. В 1919 году былназначен руководителем декоративного отдела Пензенских государственныхсвободных художественных мастерских, где работал вместе с И.С.Горюшкиным-Сорокопудовым (офортно-графический отдел) и К. А. Клодтом(скульптурная мастерская). В Пензу Васильев вернулся с фамилией Андерс иженой-художницей, немкой Метой Андерс, чью фамилию он и взял.

В1926–1928 годах, вместе с новой женой, Антониной Кузьминичной Щукиной, жил вКоктебеле в гостях у М.А. Волошина. В 1927 году в качестве подарка на деньрождения М.С. Заболоцкой-Волошиной по фотографии написал портрет поэта. 26.11.1928 года Волошин сообщил друзьям об инциденте, когда на него набросилсяхудожник В.П. Андерс, страдавший депрессивно-маниакальным психозом: «Прожив унас 2 года, и, казалось, так дружественно, – стали нас неожиданно упрекать втом, что мы не оправдали их ожиданий, что мы скупы, что мы эгоистичны, что этодом лицемерия и т. д.».

Иснова Димаков Д.Н.: «Да, это тот самый революционер-террорист Васильев, 1885года рождения, которому на момент написания картины «Инок», в 1897 году, быловсего 12 лет и, конечно, он явно не годился для натуры. А картина, в основном,была завершена в Москве, а в 1897 году уже подарена пензенскому музею».

Кстати,данные Википедии о дате смерти революционера-террориста, видимо, не совсем точны. По даннымПетербургского «Некрополя», Виктор Андерс (Васильев) умер в блокадномЛенинграде в феврале 1942 года и похоронен на Серафимовском кладбищеС.-Петербурга. Впрочем, вряд ли это поможет нам установить личность настоящегонатурщика, позировавшего Савицкому. Получается, развенчав миф, загадки мы неразрешили. Хотя, как знать, может быть, все еще впереди?

Один из натурщиков Савицкого, возможно послуживший моделью для «Инока»

Художники реального времени

Антиклерикальноенаправление в русской живописи заслуживает отдельного разговора. Достаточновспомнить знаменитого Перова. Только не нужно путать антиклерикализм сневерием! Многочисленные образы Христа на полотнах того же Перова более чемнаглядно свидетельствуют о том, что он был далек от атеизма. АнтиклерикализмСавицкого примерно того же сорта, что и Перова, и многих других их собратьев поцеху. Среди работ такого плана можно выделить «Встречу иконы» (1878 г.) и ужеупоминавшегося «Послушника» (1879 г.). Про «Встречу иконы» скажем чуть ниже, а вот в чемантиклерикализм «Послушника»? И есть ли он вообще? Надо сказать, что по этомуповоду есть разные мнения, вплоть до прямо противоположных. Наверное, этонормально – ведь каждый видит то, что он хочет видеть. Но сам факт, что церковьнеодобрительно отнеслась к этой картине, уже о чем-то говорит.

И.Е. Репин. 1908 г.  «Священник Г.С. Петров в пьяном буйстве». 

«Встречуиконы» Савицкий написал в Динабурге (Даугавпилс, Латвия), куда он приехал вфеврале 1875 года. Увы, не обстоятельства счастливого бытия заставили егопоменять место жительства. Константин Аполлонович искал убежище, тихуюжитейскую гавань, где он мог бы справиться со своим горем. А горе,действительно, было невыносимым: незадолго до этого в Париже его горячо любимаяжена Екатерина Ивановна, урожденная Митрохина(1838 -1875), покончила жизньсамоубийством. «Встречу иконы» приобрел для своей коллекции Павел МихайловичТретьяков – основатель Третьяковской галереи. Замысел ее был подсказанхудожнику курьезным фактом его собственной биографии. Ради заработка он взялсянаписать несколько икон для одной из динабуржских церквей, но результат еготрудов был отвергнут суровыми батюшками. Савицкий взялся писать образа и писалпортреты хорошеньких женщин, своих родственниц, да так похоже, что никто нехотел молиться на их изображения. Кончилось тем, что отдали заказ другомумастеру.

КонстантинАполлонович подошел к теме с другой стороны, написав «Встречу иконы». Ныне«Встреча иконы» заслуженно пребывает в Третьяковской галерее. За «Встречуиконы» (1878 г.)и «На войну» (1880–1888 гг.) (находится в Русском музее, Петербург) его назовут«Некрасовым в живописи» и «печальником горя народного». Надо просто знать,какое это было время. 1861 год – освобождение крестьян. Церковь всяческипротивилась дарованию свободы крестьянству и была против освобождения более 40млн. помещичьих и казенно-имперских православных крестьян. Ведь и монастырямпринадлежало до 3 млн. крепостных. 1881 год – убит император Александр II.Закончилось время реформаторства, и наступил период контрреформ.

Икакими же мы пришли в век XXI? Уже в наше время, 16.11.2010 года, на 4-омсъезде миссионеров РПЦ, патриарх Кирилл объявлял о второй христианизации Руси:«…на этих духовных развалинах православия выросло четыре поколения людей» исегодня невозможно, «просто аппелируя к традиции, генетической памяти,проповедовать Христа, … нужно «переформатировать православную традицию». Адворянин, православный верующий человек, художник-реалист Савицкий, писал туправду жизни, которую он наблюдал в окружающей действительности.

Своевидение действительности, время меж двух российских революций, но гораздожестче Савицкого, отразил в своей картине друг Савицкого, Илья Репин. Савицкийбыл ровесником и в некотором смысле тенью Ильи Репина. Они вместе учились вАкадемии художеств (1862–1873), и все свои замечательные картины Савицкийвыпускал на год позже Репина – по его стопам, вдогонку. 1874 год – «Ремонтные работы на железной дороге» – вариация натему репинских «Бурлаков», которые Достоевский назвал торжеством правды вискусстве, по определению А. Бенуа – «тузовая вещь». Эту картину купил Великийкнязь Владимир Александрович Романов. Бывший пензенский губернатор(1907–1910 г)И.Ф. Кошко в своих мемуарах писал о поголовной революционизации«Селиверстовского художественного училища», духовной и учительских семинарий. Ипальма первенства была за художественным училищем. Учащиеся духовной семинариипочти перестали ходить в церковь, считая религию предрассудком. Летом 1905 годав Пензу на три дня приезжал террорист №1 Борис Савенков, c целью комплектациибоевой организации эсеров новыми кадрами. 18.05.1907 года был убит ректор духовнойсеминарии архимандрит Николай (в мире Никанор Орлов). А 26 августа 1907 годабыло совершено покушение на ректора семинарии Архимандрита Николу (П.А.Позднев). Из областного архива – служебная переписка губернатора Кошко сминистром внутренних дел Петром Столыпиным в 1907 году: «Я утверждаю сполнейшей ответственностью, что в значительной своей доле освободительноедвижение вдохновляется духовенством и его присными. Не какие-либоальтруистические побуждения объясняют это участие, а грубые, «шкурные вожделения,которые уже издавна в глазах народа характеризуют попа».

К.А. Савицкий. 1878 г. «Встреча иконы».  

Особыйинтерес представляет портрет работы И. Е. Репина «Священник Г.С. Петров впьяном буйстве» (1908)  (находится вПензенской картинной галерее, поступил от Госзакупочной комиссии в 1924 г). Г. С. Петров, одиниз ранних представителей модернизма в Русской православной церкви, послесложения сана – либеральный публицист, писатель. Писатель А. Куприн и Г. Петровподдерживали длительное знакомство. Петров приобрел известность после выхода в 1898 г. книги «Евангелие,как основа жизни», выдержавшей 20 изданий, в которой он допустил неканоническуютрактовку «Евангелия». Устные проповеди Петрова пользовались популярностью иуспехом у всех слоев столичного общества. В 1906 г. решением СПб.консистории был сослан в Череменецкий монастырь. Покинул монастырь послеизбрания в 1907 г.в состав Второй Государственной думы. В 1911 г. Петров выступал в Пензе, в зданииСоединенного собрания, с лекциями: «Литература и жизнь», «Ценность жизни».«Пензенские губернские ведомости» опубликовали конспект лекции, в которойговорилось о взаимоотношениях русской литературы и жизни.

Послереволюции Петров эмигрировал в Сербию. В 1923 г. опубликовал книгу «Созидатели жизни» насербском языке, в 1925 г.она была издана на болгарском языке под названием «В стране белых лилий» ивыдержала 14 изданий. Книга Петрова считалась в Болгарии учебником; в Турции поуказу главы государства К. Ататюрка, была включена в программу учебныхзаведений страны, в том числе для военных училищ, стала наиболее читаемойкнигой после Корана. Турецкие офицеры в обязательном порядке изучали книгуПетрова, как руководство к «обновлению жизни» в своей стране. На турецком языкебыла переиздана в 2005, 2007, 2009 гг. На русском языке книга впервые былаиздана в 2004 году, под названием «Финляндия, в стране белых лилий». Книгаописывает Финляндию, внутреннее устройство которой – и политическое, иэкономическое, и культурное по сравнению с другими странами является, чуть лине идеальным. Умер во Франции, похоронен в Сербии. Впоследствии дочь перевезлапрах отца в Мюнхен.

Личноезнакомство Куприна и Петрова относится к 1902 г. По желанию будущей тещи, издательницыжурнала «Мир Божий» А.А. Давыдовой, Куприн посетил священника, чтобыдоговориться о венчании. М.К. Куприна- Иорданская вспоминала: «Венчал насмодный тогда “передовой” поп Григорий Спиридонович Петров, впоследствиирасстриженный и сделавшийся журналистом, сотрудником “Русского слова”». В 1903 г. Петров крестил дочьКуприных Лидию.

Новернемся к замечательной картине К. А. Савицкого «Послушник». Вдруг подумалось,что история этой картины, как бы, одновременно и история судьбы России, да инас грешных, о которых провидец Александр Сергеевич Пушкин сказал, что мыленивы и не любопытны! Это ведь история нашего с вами недавнего прошлого, доконца не осмысленного и не понятого, и потому грозящего рецидивом в будущем!