2019 год объявлен в России Годом театра
В статье использованы фотографии из архива И.С. Шишкина
(работы фотографов В. Гришина, С. Квасова, В. Кускова, А. Назарова, Б.
Тишулина).
1965. «Антоний и Клеопатра» по пьесе В. Шекспира.
Клеопатра – нар. арт. РСФСР Л. Лозицкая, Марк Антоний – засл. арт. ДАССР В. Стебаков
Театр! Театр! Каким магическим словом был ты для меня во время оно! Каким невыразимым очарованием потрясал ты тогда все струны души моей и какие дивные аккорды срывал ты с них!.. В тебе я видел весь мир, всю вселенную, со всем их разнообразием и великолепием.
В.Г. Белинский
В декабре прошлого года в Пензе отметили 225-летие пензенского театра. Хочу сразу оговориться, что речь идёт о зарождении театрального дела на пензенской земле, а не о появлении некой организации под названием «Пензенский драматический театр», ибо его история значительно короче.
На протяжении многих десятилетий единственным публичным увеселением для пензяков были ярмарочные балаганы, но к концу XVIII века скоморошьи представления отступили перед новым типом зрелищ – спектаклями любительских, крепостных и казённых театров.
Одним из самых известных в России того времени был домашний
театр Алексея Емельяновича Столыпина, богатейшего помещика, владельца домов в
Москве и имений в Поволжье, пензенского губернского предводителя дворянства.
Как вспоминал «храбрый воин на ратном поле, мудрый и честный администратор на
поприще гражданской службы» Александр Михайлович Тургенев, «каждую неделю
доморощенная и организованная труппа крепостных актёров ломала потехи ради
Алексея Емельяновича и всей почтеннейшей ассамблеи трагедию, оперу, комедь, и,
сказать правду, без ласкательств, комедь ломали превосходно». В
Театральную атмосферу Пензы и губернии создавали крепостные театры князей А.Б. Куракина и С.Ф. Голицына, помещиков Н.Е. Струйского, Г.В. Гладкова, П.А. Горихвостова, В.И. Кожина, Е.П. Чемесова, О.В. Мацнева, А.М. Бекетова, А.В. Акимова, Н.Ф. Кишенского, А.Н. Арапова, Бахметевых, Панчулидзевых.
И вот к концу
а инструментальная в зале услаждала гостей моих. Посетил меня в тот день и
губернатор…». Эти восторженные строки принадлежат пензенскому вице-губернатору
Ивану Михайловичу Долгорукову, о котором современники отзывались, как о «самом
романтическом из русских губернаторов». Так зародилась пензенская театральная
традиция. Талантливые вдохновители
и организаторы И.М. Долгоруков и Д.Е. Полчанинов, первые пензенские комедианты
положили начало публичным театральным представлениям, которые демонстрировали
высокое профессиональное мастерство и способствовали утверждению славы первого
в Пензе театра, близкого к профессиональному формату. Театральные развлечения
перестали быть лишь домашней барской забавой, к ним потянулись и местное
дворянство, и обыватели.
После отъезда князя из Пензы театральные представления прекратились, но всё же рождение профессионального театра и активная деятельность любительских театров в нашем городе сыграли свою роль: город на Суре двинулся к своему почётному титулу театральной столицы российской провинции. В первой половине XIX века губерния по количеству театров занимала третье место после Москвы и Петербурга.
Князь И.М. Долгоруков.
Уже в нач. 1800-х гг. появился театр пензенского дворянина Кожина, который называли в ту пору губернаторским, т. к. по протекции губернатора Ф.Л. Вигеля для спектаклей театру предоставили зал дворянского собрания. И если в театр Кожина ездила публика посолиднее, то появившиеся в то же время в Пензе крепостные театры Горихвостовых и Гладковых имели огромный успех у публики попроще.
Дом Дворянского собрания, ныне здание Законодательного собрания Пензенской области. 1904.
Зал Пензенского Дворянского собрания. Нач. 1900-х гг.
Григорий Гладков выстроил возле своего дома на городской
площади каменое здание театра. Ныне на этом месте в начале ул. Кирова стоят
жилые дома, в одном из которых в советкое время располагался магазин «Дон». А
тогда эту улицу по расположенному на ней театру называли Театральной. В сер.
XIX века эстафету любительских и полупрофессиональных театров подхватили
различные антрепренёры, которые распространяли в российской провинции
театрально-коммерческое предпринимательство. В Пензе первым таким антрепренёром
был И.Ф. Болеславский. Чиновник Михаил Павлович Жданов назвал этот период
закатом театральной славы Пензы, когда правила бал «шайка странствующих
скоморохов под начальством некого Болеславского». Преодолением театрального
застоя Пенза обязана бывшему декабристу Ивану Николаевичу Горсткину, купившему
в
В 1862–1863 гг. здесь ставил спектакли антрепренёр и актёр
Пётр Михайлович Медведев, создавший в провинции Товарищество актёров. В
В 1863–1864 гг. Иван Горсткин построил на месте здания кожинского театра новое здание, получившее название Зимнего театра, которое во много раз увеличенном и перестроенном виде простояло до конца 1920-х гг.
Здание Зимнего театра на Театральной (Троицкой) улице. 1890-е гг.
Разрушающееся здание Зимнего театра. 1920-е гг.
Иван Николаевич Горсткин
Владимир Алексеевич Гиляровский
Исполнители благотворительного великосветского любительского
спектакля в театре И.Н. Горсткина.
В центре стоит губернский предводитель
дворянства А.Н. Арапов (в форме),
за ним – пензенский уездный предводитель
дворянства Н. П. Бекетов. Фото И. П. Вакуленко, 1870-е гг.
С
В конце XIX в., когда в России ужесточился режим и
заработала цензура, пензенская театральная жизнь обмельчала.
Неудовлетворённость профессиональным театром в среде образованной молодёжи
перерасла в организацию неформальных литературных и музыкальных вечеров,
постановку любительских спектаклей, нередко из запрещённого репертуара. Кризис
в театральном деле вынудили Льва Горсткина, наследовавшего театр отца, продать
театр братьям Вышеславцевым, молодым чиновникам из старой театральной пензенской
семьи. Новым хозяевам театра удалось удержать его на плаву, улучшить состав
труппы. В
А в середине 1890-х гг. в Пензе появился ещё один общедоступный театр, получивший название Летний.
Павильон Летнего театра в Верхнем гулянье. Конец 1890-х гг.
Вход в Народный театр со стороны ул. Садовой (ныне –
Лермонтова). 1904
Иван Ильич Мозжухин
Всеволод Эмильевич Мейерхольд
Мясная площадка на ул. Московской была выбрана местом
будущего Народного дома. 1904
В 1895 году представителями местной интеллигенции – С.С.
Колпашниковым, Д.С. Волковым, А.А. Косминским, В Е. Благославовым было создано
«Общество драматического кружка им. В.Г. Белинского», имевшее
культурно-просветительские цели. Обществу удалось объединить несколько
любительских театров. Первый бесплатный спектакль по пьесе А.Н. Островского
«Бедность не порок» состоялся 15 мая
Вот так, в мае 1896 начался пензенский Народный театр, от которого и ведёт свой отсчёт история Пензенского областного драматического театра им. А.В. Луначарского. Имени ленинского народного комиссара (по-нынешнему, министра) просвещения театр был удостоен в 1920 году.
Своего здания у Летнего театра не было, спектакли игрались под открытым небом в Верхнем гулянье (ныне ЦПКиО им. В.Г. Белинского). Театру был предоставлен один из павильонов, специально построенный под кустарный отдел Третьей сельскохозяйственной выставки Общества сельского хозяйства Юго-Восточной России, проходившей в 1893 году в Пензе, и затем пустующий. Именно на этой летней площадке в 1904 году с огромным успехом прошли гастроли Товарищества «Новой Драмы» под руководством В.Э. Мейерхольда.
В эти годы Зимний театр, ориентирующийся на добропорядочную пензенскую публику, ещё не намеревался сдавать свои позиции. В 1903 в нём гастролировал В. Далматов, когда-то начинавший здесь свою карьеру. Триумфально выступал великий русский актёр Мамонт Дальский.
В 1906 павильон в Верхнем гуляньи сгорел, и Летний театр вновь остался без помещения.
Городская Дума приняла решение построить в Пензе Народный дом, некую площадку для проведения всевозможных мероприятий, в т. ч. и театральных постановок. Но из-за отсутствие средств, конкурс на проект здания долго откладывался. А когда проект всё же в 1911 году утвердили, то само строительство так же затянулось на несколько лет. Лишь осенью 1916 года Народный дом им. Императора Александра II был открыт. Главная его сцена была отдана Народному театру. С появлением в центре города этой театральной сцены, ставшей главной, судьба Зимнего театра была предрешена. Вскоре здание на Театральной улице было забыто и постепенно разрушилось.
Молебен по случаю начала строительства Народного дома. 1912
Народный дом им. Императора Александра II
Зрительный зал Пензенского Народного дома.
Труппа Пензенского драматического театра. 1919 год
В неспокойном 1917 году театр оказался в центре бурных
событий. Театровед и критик Юрий Васильевич Соболев оставил фрагмент картины
только одного дня: «Быстро составленная манифестирующая толпа, состоявшая,
главным образом, из учащихся, направилась к театру. В этот вечер шла комедия
Александра Дюма-сына «Полусвет». Манифестация потребовала оркестр. Военный
оркестр вышел на улицу. Представление было прервано».
В репертуаре ещё оставалась гениальная русская классика
(например, пользовался успехом «Лес» А.Н. Островского с участием Степана
Михайловича Муратова, удостоенного в
В революционные годы Пенза сохраняла репутацию одного из
театральных центров российской провинции. Зрители имели возможность посещать Камерный
театр, Свободный театр (Театр художественных миниатюр), Гарнизонный (бывший
Народный), Летний театр им. Белинского, Новый летний театр, театр Пролеткульта.
В 1930-е годы, когда время сформировало у зрителей новые потребности и вкусы,
Пензенский театр им. А.В. Луначарского ставил произведения советских
драматургов, созвучные эпохе. Остались в памяти замечательные спектакли по
пьесам А. Корнейчука (особенно «Платон Кречет»), А. Афиногенова, В. Киршона, Н.
Погодина, классика советской драматургии, приезжавшего в
В предвоенные годы здание театра на ул. Московской претерпело первую реконструкцию своего фасада: его оштукатурили и перекрасили в белый цвет.
Пензенский театр. 1937
В годы Великой Отечественной войны театр поставил свыше 50
военно-патриотических спектаклей по пьесам А. Афиногенова «Машенька» и
«Накануне», К. Симонова «Парень из нашего города» и «Русские люди», Л. Леонова
«Нашествие», В. Вишневского «Оптимистическая трагедия» и др., а сразу после
войны на пензенской сцене был показан спектакль «Молодая гвардия» по роману А.
Фадеева. В здании театра в военные годы располагались различные учреждения,
общежитие, столовая и пр., из актёров были сформированы три фронтовые бригады
для выездов в районы области и в части Красной Армии, действующие на фронте.
В
В
Лозицкая, ставшая в
Высокий творческий потенциал режиссёров и труппы проявился в постановках классической драматургии: «Ромео и Джульетта» Шекспира, «Дядя Ваня» Чехова, «Хождение по мукам» А.Н. Толстого, «В добрый час» Розова; спектаклей по пьесам советских авторов: «За тех, кто в море» и «Разлом» Лавренёва, «Калиновая роща» Корнейчука, «Машенька» Афиногенова, «Иркутская история» Арбузова.
Пензенский театр. 1952
Фойе Пензенского облдрамтеатра. Конец 1950-х гг.
Пензенский театр. 1959
Большим событием в театральной жизни города в 1950-е гг.
стали постановки «Хищницы» Бальзака и «Барабанщицы» Салынского, потом долгое
время не сходившие со сцены. Впервые были поставлены пьесы Лермонтова «Испанцы»
и Белинского «Дмитрий Калинин». Постановка юношеской драмы В.Г. Белинского
послужила своего рода пропуском на столичную сцену. С этим спектаклем театр
впервые побывал в Москве.
Своеобразной школой для театральной труппы были приезды столичных гостей: драматурга Виктора Розова в связи с постановкой его пьесы «Её друзья» и дважды лауреата Сталинской премии Нины Алисовой для участия в постановке «Бесприданницы» Островского. Аншлагами встречали пензенские зрители спектакли своего театра с участием в них знаменитых киноактёров страны: «Почему улыбались звёзды» с Михаилом Жаровым, «Укрощение строптивой» с Андреем Поповым и «Чужой ребёнок» с Верой Васильевой.
В
Пензенский театр. Кон. 1960-х гг.
1971. Спектакль «Тоот, другие и майор» по пьесе И. Эркень.
В
1972 в спектакле пензенского театра несколько вечеров подряд роль Майора
исполнял актёр Московского театра «Современник» О. Табаков
1969. «Пеппи ДлинныйЧулок» по повести А. Линдгрем.
В гл. роли – Г. Репная, ныне нар. арт. РФ (в центре).
Слева
– Александр Панкратов-Чёрный).
1971. «Василиса Мелентьева» по пьесе А. Островского.
Царь Иван Грозный – нар. арт. РСФСР П. Кирсанов,
Василиса
Мелентьева – нар. арт. РФ М. Тамбулатова
1975. «Гибель поэта» по пьесе В. Соловьёва.
Наталья и
Александра Гончаровы – Л. Шапоренко и С. Заикина
В шестидесятые годы на пензенской сцене священнодействовали
Людмила Лозицкая и Николай Шевкуненко, Пётр Кирсанов и Георгий Апитин, Мария
Тамбулатова и Генрих Вавилов. В труппу театра влились новые талантливые актёры:
Эдгард Соловьян, занимавший, по мнению критиков, «положение Мастера»; Виктор
Налобин, сразу покоривший пензенского зрителя своим Давыдовым в «Поднятой
целине»; Галина Репная, пришедшая из художественной самодеятельности и выросшая
до большой актрисы; Лидия Шапоренко, создавшая множество удивительных женских
образов; Михаил Светин, прославившийся позже комедийными ролями во многих
фильмах. Пришли в театр юный Александр Панкратов (пока ещё не Чёрный) и
опытнейший Всеволод Оскаленко, мощный Владимир Тишаев и уникальный
актёр-универсал Михаил Каплан, сразу же заявивший о себе. Так что планка была
поднята высоко.
Семидесятые годы прошлого века стали периодом высокого творческого подъёма, освоения нового драматургического материала, формирования школы актёрского мастерства, ибо эти 10 лет всецело принадлежали главному режиссёру, народному артисту РСФСР Семёну Моисеевичу Рейнгольду, одному из ведущих театральных деятелей России. Пензенские зрители увидели, признали и полюбили поставленные им спектакли.
Как-то незаметно для многих и естественно Пензенский драматический театр начал играть в жизни города очень важную роль: он действительно превратился в «вершителя дум» того поколения. Каждый спектакль становился не только праздником для зрителей, но и темой для дискуссий в различных коллективах и слоях городского общества. Лучшие актёры были известны каждому горожанину. Хотя имелись ли в той труппе «не лучшие», по прошествии лет судить трудно. Сложился мощный творческий коллектив, способный на многое, имеющий в своих активах не только личностный потенциал каждого актёра, но и красивый и сильный репертуарный план.
Пензенский театр. Сер. 1980-х гг.
1995. «Волки и овцы» по пьесе А. Островского. Финал
спектакля
1984. «Сирано де Бержерак» по пьесе Э. Ростана.
Сирано – засл. арт. РСФСР Г. Вавилов, Роксана – Т. Устинова.
1992. «Женитьба Белугина» по пьесе А. Островского.
Елена Васильевна – засл. арт. РФ Н. Старовойт, Агишин – Е.
Панов.
1982. «Отелло» по пьесе У. Шекспира.
Отелло – нар. арт. РФ В. Смирнов, Яго – Ю. Шайхисламов
1986. «Тартюф» по пьесе Ж.-Б. Мольера.
Оргон - нар. арт. РФ
Михаил Каплан, Эльмира – Т. Устинова
1985. «Вечер» по пьесе А. Дударева.
Гастрит – засл. арт.
БССР Б. Уксусов, Мультик – засл. арт. РФ А. Краснов.
Годы режиссёрского творчества Рейнгольда были периодом
наиболее яркого расцвета пензенского театра за весь послевоенный период. Семён
Моисеевич не только сформировал интересный и востребованный репертуар, но своим
отцовским отношением к каждому актёру выпестовал труппу и поднял её на более
высокий творческий уровень.
Благодаря ему пензенская сцена оказалась трамплином для блистательной артистической карьеры многих актёров. Вспомним хотя бы только народных артистов РФ: звезду Рязанского театра Сергея Леонтьева, ведущего актёра Александринского театра в Петербурге Виктора Смирнова и известного киноактёра Михаила Светина.
Что касается театрального здания, то во второй половине 1970-х гг. после очередной перестройки фасад театра приобрёл совершенно иной вид, а в последующие годы украшался различными декоративными элементами.
2 января
Пензенский театр. 2010-е гг.
2010. «Жизнь прекрасна» по рассказам А. Чехова.
Сцена из
спектакля
2000. «Тифлисские свадьбы» по пьесе А. Цагарели.
Ханума – нар.
арт. РФ Г. Репная
2010. «Ревизор» по пьесе Н. Гоголя.
Хлестаков – В. Карпов, Городничий
– засл. арт. РФ С. Казаков,
Анна Андреевна - засл. арт. РФ А. Смелова, Осип – А.
Хатеев.